O tempo de duração do curso pode variar de acordo com o ritmo de estudo do aluno, mas sempre respeitando o tempo mínimo de 6 meses e o tempo máximo de 18 meses para a conclusão do curso.
A história da arte nos fornece instrumentos para compreender a produção artística desde que o homem habita o mundo.
Na sua luta para a sobrevivência, a humanidade criou utensílios, ferramentas e demais artefatos que tinham uma finalidade prática: auxiliar o trabalho humano e dominar a natureza.
O homem também produziu uma série de objetos destituídos de qualquer função objetiva, prática. Essas criações, no entanto, têm – ao longo de toda a história – uma importante função simbólica. São as denominadas obras de arte, que conectam o ser humano com seu mundo e com seu tempo.
Nesta Unidade de Aprendizagem, você conhecerá os conceitos de arte à luz da literatura da história da arte. As relações culturais estabelecidas entre a arte e os indivíduos são abordadas nesse conteúdo, no sentido de possibilitar leituras que contemplem a diversidade da produção artística e de contribuir para sua fruição.
A cultura é composta por diversos elementos como, por exemplo, costumes, culinária, crenças, danças, pinturas, esculturas e arquitetura. Isso significa que as formas de arte, seja visual, cênica ou plástica, são maneiras de representação da cultura de um povo. Diferentemente da cultura, que é mais abrangente, a arte é mais específica, tendo papel fundamental na composição das culturas.
Você conhecerá os conceitos de arte e cultura, suas diferenças e relações. Além disso, compreenderá a importância da arte e da cultura nas edificações e nos momentos da arquitetura.
Nesta Unidade de Aprendizagem, estudaremos sobre as Artes Visuais nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) de Arte e sobre o processo histórico que possibilitou o surgimento de um novo cenário na educação nacional.
Ao longo dos anos, o ensino das artes no Brasil sofreu alterações no que diz respeito à sua concepção curricular e às suas metodologias pedagógicas.
Quando se fala em arte, pode-se pensar em criação voltada a uma cultura em um tempo histórico. Por esse motivo, o componente curricular artes é revisto ao longo do tempo. Nas Leis de Diretrizes e Bases (LDB), em sua concepção de 1971, a educação artística foi tida como uma atividade educativa, não como uma disciplina em si.
Apenas em 1996, com a nova promulgação da LDB, a obrigatoriedade do ensiono de artes em toda a educação básica prevaleceu, conforme dispõe o parágrafo 2.º do artigo 26: o ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
Hoje, a disciplina é composta pelo ensino de artes visuais, artes cênicas, dança e música, sendo que a última modalidade foi acrescentada pela Lei Federal n.º 11.769, parágrafo 6.º, ao artigo 26 da LDB: A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do componente curricular de que trata o § 2.º deste artigo.
Você vai entender as conquistas das artes e sua legitimação na educação, bem como vai ter contato com as diferente concepções e metodologias pedagógicas desenvolvidas ao longo do tempo neste componente curricular, para então refletir sobre as melhores práticas de ensino da arte atualmente.
O ensino da arte é muito importante para que os estudantes da educação básica possam aprimorar seus critérios de julgamento e criticidade sobre o que vivenciam em seu cotidiano.
Assim, por intermédio da estética e das manifestações artísticas que produzem, os estudantes aumentam sua percepção e refinam sua sensibilidade para lidar com as questões cotidianas e com as várias linguagens artísticas, que lhes chegam veiculadas pelos mais variados canais da mídia.
Você conhecerá os fundamentos da educação em arte, como se difundem socialmente na contemporaneidade e quais as relações existentes entre a educação estética e a artística; as quais devem ser utilizadas pelos professores em sala de aula.
Segundo o Dicionário Eletrônico Houaiss, entre outros significados, em sua versão latina, o termo “escola” quer dizer “divertimento, recreio” e, em sua versão grega, “descanso, repouso, lazer, tempo livre, hora de estudo, ocupação de um homem com ócio, livre do trabalho servil”.
Nesta Unidade de Aprendizagem, analisaremos a importância da dimensão lúdica nos processos de aprendizagem escolar como uma das condições para o desenvolvimento de crianças e adolescentes.
Consideramos que a Idade Média está entre o século V e o século XV. Nesse período, apesar de em alguns momentos a arte ser menos estimulada, é fundamental que você compreenda a influência da Igreja Católica nas manifestações artísticas.
Você vai ser reportado para a Idade Média. Assim, vai conhecer as aplicações de várias técnicas em suas grandes construções e suas artes direcionadas pela nobreza e pelo clero.
A expressividade e a busca desenfreada pelo novo presente na arte moderna entraram em crise a partir da década de 1960.
A pop art e a minimal art desenvolveram novas maneiras de lidar com a produção artística.
A pop art integrou objetos do cotidiano e da indústria de massa ao produzir obras voltadas ao consumo. O artista não precisava mais ter receio em comercializar sua obra – como acontecia entre os artistas modernistas.
A minimal art elaborou objetos totalmente abstratos com o mínimo de elementos possíveis. Tais objetos não precisavam ser produzidos pelos artistas, que poderiam contratar pessoas especializadas para dar forma a sua arte. A ideia de autoria e de genialidade artística também perdem espaço, afinal o artista não precisava mais produzir a obra com suas mãos e revelar o gesto artístico.
O resultado de tais inovações no modo de produzir e entender a arte foi a ruptura com o sistema da arte moderna e a instauração da arte pós-moderna.
Você vai conhecer o contexto de surgimento da arte pós-moderna, suas principais características e desdobramentos na arte brasileira. Também conhecerá a minimal art e sua influência na ruptura com a arte modernista ao explorar obras abstratas.
A produção artística das crianças é carregada de simbologias e de manifestações. No jogo simbólico, a criança exercita não só a sua capacidade de pensar (representar simbolicamente as suas ações), mas também as suas habilidades motoras, já que, no fazer artístico, ela pinta, rasga, cola ou manipula objetos.
Nesta Unidade de Aprendizagem, serão abordados a arte infantil e o fazer artístico do pequeno educando, bem como atividades práticas que fomentam a arte e possibilitam que o educador qualifique sua prática e sua observação.
O ser humano está constantemente registrando o mundo com os olhos e armazenando as imagens na memória. Essas fotografias mentais formam o nosso imaginário, que é responsável pela arte e suas manifestações.
Você verá como se dá a relação entre o imaginário, a arte e a cultura, além de aprender como trabalhar com imaginário e arte no ensino.
Compreensão das artes cênicas, plásticas, visuais, danças, teatrais, musicais, dentre outras
A História da Arte revela as diversas maneiras de se interpretar o mundo e o ser humano ao longo do tempo. Antropólogos, arqueólogos, historiadores, filósofos, linguistas e outros tantos pesquisadores tentam, desde muito tempo, desvendar as origens da humanidade.
Portanto, nesta Unidade de Aprendizagem você participará de uma retrospectiva da História da Arte e de suas manifestações. Receberá também subsídios para compreender os diversos segmentos: artes cênicas, plásticas, visuais, dança, musicais e literárias.
A arte permite a comunicação, afinal, por meio dela podemos nos comunicar e relacionar com as obras produzidas, não importando o tempo que tenha transcorrido.
Você vai viajar no tempo até a pré-história, 30.000 anos a.C., e vai descobrir como a arte ficou registrada pelos homens desse período.
A pergunta “o que é arte?” tornou-se obsoleta para pensar a arte contemporânea. Talvez seja mais produtivo pensar a partir da pergunta “quando é arte?”, mas, mesmo assim, o campo é insólito e a incerteza é o ponto central.
Nas produções artísticas contemporâneas, qualquer objeto ou processo pode resultar numa produção artística.
A arte e a vida estão tão próximas uma da outra que torna-se difícil de distingui-las. As questões sobre ética, filosofia, antropologia, ciência, dentre outras, expandem-se nas produções artísticas contemporâneas, dando origem a experimentações que questionam o modo como se vive e como as pessoas se relacionam na atualidade.
Você vai entrar em contato com diversas produções de arte contemporânea e será capaz de identificar suas características e significados, bem como os seus principais desdobramentos na arte performática, intervenção urbana, videoarte, instalação, etc.
A Arte contemporânea é atual, diferente e provocadora. Seu intuito é justamente estabelecer uma relação de proximidade com o público a partir de um estranhamento, pois, ao questionar a arte, somos convidados a fazer parte da obra também.
Você vai verificar que as obras de arte no período da Arte contemporânea são variadas, podem se valer das inovações tecnológicas disponíveis na mídia, na internet e em outros tantos dispositivos, além de apresentarem a intensa criatividade dos seus artistas em razão da liberdade que encontram para produzir.
A arte moderna surgiu a partir da ruptura com os padrões da arte acadêmica. Primeiramente, os artistas realistas apresentaram uma nova abordagem sobre a temática ao representar os trabalhadores e as pessoas à margem da sociedade em suas pinturas. Depois, o impressionismo rompeu tanto com a temática quanto com os padrões estéticos da academia.
Seguidos ao impressionismo, houve uma série de movimentos artísticos de vanguarda que buscavam uma arte inovadora em ruptura à arte acadêmica.
O futurismo valorizava o desenvolvimento e a velocidade; o cubismo buscava representar as diversas faces dos objetos, mostrando-o de modo integral; e o fauvismo tinha interesse na cor pura e viva e distorcia a representação, pois não tinha o objetivo de representar a realidade.
Você vai conhecer o contexto de surgimento dos movimentos de vanguardas e as características das principais vanguardas europeias, principalmente o cubismo, o futurismo e o fauvismo.
A pós-modernidade surge após os anos 60 e apresenta a oposição em relação à modernidade. As artes produzidas nesse período investem na interação com o público, trazem elementos do cotidiano, são fáceis de compreender e têm elementos cômicos e estranhos. Trata-se de uma nova proposta.
Você vai conhecer as características e influências da arte pós-moderna, vai identificar as obras e os artistas internacionais e ainda reconhecer o pós-modernismo no Brasil. Além disso, você vai perceber a liberdade no momento da construção da obra de arte e a grande variação de estilos e técnicas que poderão ser usados dentro desse movimento.
Os gregos foram os povos da Antiguidade que tiveram sua formação a partir do século XII a.C. e apresentaram uma produção cultural independente das imposições de sacerdotes e reis, por meio da qual prevaleceu a razão, acima da fé e da lei.
Você vai conhecer um pouco da Grécia, com suas artes, mitos (deuses, semideuses e heróis) e seres humanos com seus conflitos de amor e ódio.
A partir das referências herdadas dos povos etruscos e greco-helenísticos, os romanos construíram um invejável império artístico e cultural.
Suas cidades espelhavam o poderio expansionista de seus administradores, cujo orgulho e erudição eram demonstrados por meio das obras de arte.
Os monumentos romanos inauguraram uma tipologia arquitetônica que influenciou várias outras arquiteturas do mundo ocidental, e suas produções na pintura e na escultura permanecem reverenciadas pela história da arte.
Nesta Unidade de Aprendizagem, você vai identificar as influências dos etruscos e dos gregos na arte romana e de que forma elas foram assimiladas e reinterpretadas para refletir o caráter de Roma.
Mais práticos e com objetivos funcionais, os romanos desenvolveram linguagens artísticas originais e eternas.
O material contribuirá para sua percepção e interpretação das obras de arte romanas e para a percepção da atualidade de diversas de suas técnicas e linguagens.
História e música são elementos muito importantes para o estudo da própria humanidade.
A história faz parte do ser humano, registrada por seus diversos instrumentos e fontes para ser preservada, conservada e contada de geração em geração; assim como a música é parte do ser humano em suas várias etapas e transformações.
Cada música produzida representa a história de alguém, de um grupo ou de um povo, a sua cultura, os seus costumes, os seus sonhos, alegrias, tristezas e tantos outros contextos em que ela é criada.
No ensino de história, as possibilidades que a música oferece são muitas. Afinal, a música é um elemento próprio da cultura, desde o início da humanidade até os dias atuais.
Nesta Unidade de Aprendizagem, você vai estudar a relação da história com a música, reconhecendo a importância da música popular no Brasil. Vai, ainda, analisar a música e sua relação com o contexto histórico, além do seu uso para o ensino de história.
Desde agosto de 2008, após a Lei n.º 11.769 ter sido sancionada, o ensino de música nas escolas de educação básica é obrigatório.
A obrigatoriedade parte da premissa de que a música é uma das linguagens artísticas importantes para o desenvolvimento pleno dos indivíduos e para uma leitura crítica do mundo.
A música é uma das quatro linguagens artísticas propostas para o ensino de Artes na Educação Infantil e nos anos iniciais do Ensino Fundamental.
Conhecer a gramática musical, os objetos de conhecimento e as metodologias para o ensino de música é muito importante para a formação dos futuros professores.
Você verá a gramática musical, os objetos de conhecimento em música e suas metodologias de ensino e situações didáticas para o ensino de música.
Ao longo da evolução da sociedade, o homem sempre buscou melhorar suas condições de vida e inovar diante das tecnologias oferecidas.
De uma forma ou de outra, sempre houve quem pensasse em soluções não imaginadas ou em alternativas para os grandes desafios de cada época. Ou seja, sempre existiram atitudes empreendedoras na vida em sociedade.
O termo empreendedorismo, no entanto, não é assim tão antigo. Desde as suas primeiras colocações na Europa, são feitas algumas correlações com os primeiros grandes feitos da humanidade como forma de demonstrar a atitude visionária e a atuação dinâmica de um empreendedor.
Você verá sobre o tema do empreendedorismo, identificando origens, destaques, evolução de conceitos e as características de um empreendedor. Além disso, poderá refletir sobre suas próprias habilidades e atitudes diante desse importante tema.
As mudanças tecnológicas, sociais, ambientais e políticas que as nações têm sofrido na contemporaneidade geram na sociedade grande instabilidade e dúvidas em relação a que caminho seguir.
Porém é justamente em cenários de incertezas e de desafios que a temática do empreendedorismo emerge com maior vigor e vislumbra novas oportunidades.
No contexto brasileiro, observa-se que o empreendedorismo tem sido uma opção de investimento para muitas pessoas, por necessidade ou por escolha.
O Microempreendedor Individual (MEI), por exemplo, é uma das modalidades de abertura de negócios muito aplicada atualmente, pois permite que as pessoas prestem serviços a grandes empresas de forma independente.
Você apreenderá como se caracteriza o empreendedorismo e sua relevância atual, refletirá sobre o funcionamento de um projeto empreendedor na prática e compreenderá como funciona a mente do empreendedor em seu processo criativo.
Nível: Especialista
Nível: Especialista
O tempo de duração do curso pode variar de acordo com o ritmo de estudo do aluno, mas sempre respeitando o tempo mínimo de 6 meses e o tempo máximo de 18 meses para a conclusão do curso.
A história da arte nos fornece instrumentos para compreender a produção artística desde que o homem habita o mundo.
Na sua luta para a sobrevivência, a humanidade criou utensílios, ferramentas e demais artefatos que tinham uma finalidade prática: auxiliar o trabalho humano e dominar a natureza.
O homem também produziu uma série de objetos destituídos de qualquer função objetiva, prática. Essas criações, no entanto, têm – ao longo de toda a história – uma importante função simbólica. São as denominadas obras de arte, que conectam o ser humano com seu mundo e com seu tempo.
Nesta Unidade de Aprendizagem, você conhecerá os conceitos de arte à luz da literatura da história da arte. As relações culturais estabelecidas entre a arte e os indivíduos são abordadas nesse conteúdo, no sentido de possibilitar leituras que contemplem a diversidade da produção artística e de contribuir para sua fruição.
A cultura é composta por diversos elementos como, por exemplo, costumes, culinária, crenças, danças, pinturas, esculturas e arquitetura. Isso significa que as formas de arte, seja visual, cênica ou plástica, são maneiras de representação da cultura de um povo. Diferentemente da cultura, que é mais abrangente, a arte é mais específica, tendo papel fundamental na composição das culturas.
Você conhecerá os conceitos de arte e cultura, suas diferenças e relações. Além disso, compreenderá a importância da arte e da cultura nas edificações e nos momentos da arquitetura.
Nesta Unidade de Aprendizagem, estudaremos sobre as Artes Visuais nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) de Arte e sobre o processo histórico que possibilitou o surgimento de um novo cenário na educação nacional.
Ao longo dos anos, o ensino das artes no Brasil sofreu alterações no que diz respeito à sua concepção curricular e às suas metodologias pedagógicas.
Quando se fala em arte, pode-se pensar em criação voltada a uma cultura em um tempo histórico. Por esse motivo, o componente curricular artes é revisto ao longo do tempo. Nas Leis de Diretrizes e Bases (LDB), em sua concepção de 1971, a educação artística foi tida como uma atividade educativa, não como uma disciplina em si.
Apenas em 1996, com a nova promulgação da LDB, a obrigatoriedade do ensiono de artes em toda a educação básica prevaleceu, conforme dispõe o parágrafo 2.º do artigo 26: o ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
Hoje, a disciplina é composta pelo ensino de artes visuais, artes cênicas, dança e música, sendo que a última modalidade foi acrescentada pela Lei Federal n.º 11.769, parágrafo 6.º, ao artigo 26 da LDB: A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do componente curricular de que trata o § 2.º deste artigo.
Você vai entender as conquistas das artes e sua legitimação na educação, bem como vai ter contato com as diferente concepções e metodologias pedagógicas desenvolvidas ao longo do tempo neste componente curricular, para então refletir sobre as melhores práticas de ensino da arte atualmente.
O ensino da arte é muito importante para que os estudantes da educação básica possam aprimorar seus critérios de julgamento e criticidade sobre o que vivenciam em seu cotidiano.
Assim, por intermédio da estética e das manifestações artísticas que produzem, os estudantes aumentam sua percepção e refinam sua sensibilidade para lidar com as questões cotidianas e com as várias linguagens artísticas, que lhes chegam veiculadas pelos mais variados canais da mídia.
Você conhecerá os fundamentos da educação em arte, como se difundem socialmente na contemporaneidade e quais as relações existentes entre a educação estética e a artística; as quais devem ser utilizadas pelos professores em sala de aula.
Segundo o Dicionário Eletrônico Houaiss, entre outros significados, em sua versão latina, o termo “escola” quer dizer “divertimento, recreio” e, em sua versão grega, “descanso, repouso, lazer, tempo livre, hora de estudo, ocupação de um homem com ócio, livre do trabalho servil”.
Nesta Unidade de Aprendizagem, analisaremos a importância da dimensão lúdica nos processos de aprendizagem escolar como uma das condições para o desenvolvimento de crianças e adolescentes.
Consideramos que a Idade Média está entre o século V e o século XV. Nesse período, apesar de em alguns momentos a arte ser menos estimulada, é fundamental que você compreenda a influência da Igreja Católica nas manifestações artísticas.
Você vai ser reportado para a Idade Média. Assim, vai conhecer as aplicações de várias técnicas em suas grandes construções e suas artes direcionadas pela nobreza e pelo clero.
A expressividade e a busca desenfreada pelo novo presente na arte moderna entraram em crise a partir da década de 1960.
A pop art e a minimal art desenvolveram novas maneiras de lidar com a produção artística.
A pop art integrou objetos do cotidiano e da indústria de massa ao produzir obras voltadas ao consumo. O artista não precisava mais ter receio em comercializar sua obra – como acontecia entre os artistas modernistas.
A minimal art elaborou objetos totalmente abstratos com o mínimo de elementos possíveis. Tais objetos não precisavam ser produzidos pelos artistas, que poderiam contratar pessoas especializadas para dar forma a sua arte. A ideia de autoria e de genialidade artística também perdem espaço, afinal o artista não precisava mais produzir a obra com suas mãos e revelar o gesto artístico.
O resultado de tais inovações no modo de produzir e entender a arte foi a ruptura com o sistema da arte moderna e a instauração da arte pós-moderna.
Você vai conhecer o contexto de surgimento da arte pós-moderna, suas principais características e desdobramentos na arte brasileira. Também conhecerá a minimal art e sua influência na ruptura com a arte modernista ao explorar obras abstratas.
A produção artística das crianças é carregada de simbologias e de manifestações. No jogo simbólico, a criança exercita não só a sua capacidade de pensar (representar simbolicamente as suas ações), mas também as suas habilidades motoras, já que, no fazer artístico, ela pinta, rasga, cola ou manipula objetos.
Nesta Unidade de Aprendizagem, serão abordados a arte infantil e o fazer artístico do pequeno educando, bem como atividades práticas que fomentam a arte e possibilitam que o educador qualifique sua prática e sua observação.
O ser humano está constantemente registrando o mundo com os olhos e armazenando as imagens na memória. Essas fotografias mentais formam o nosso imaginário, que é responsável pela arte e suas manifestações.
Você verá como se dá a relação entre o imaginário, a arte e a cultura, além de aprender como trabalhar com imaginário e arte no ensino.
Compreensão das artes cênicas, plásticas, visuais, danças, teatrais, musicais, dentre outras
A História da Arte revela as diversas maneiras de se interpretar o mundo e o ser humano ao longo do tempo. Antropólogos, arqueólogos, historiadores, filósofos, linguistas e outros tantos pesquisadores tentam, desde muito tempo, desvendar as origens da humanidade.
Portanto, nesta Unidade de Aprendizagem você participará de uma retrospectiva da História da Arte e de suas manifestações. Receberá também subsídios para compreender os diversos segmentos: artes cênicas, plásticas, visuais, dança, musicais e literárias.
A arte permite a comunicação, afinal, por meio dela podemos nos comunicar e relacionar com as obras produzidas, não importando o tempo que tenha transcorrido.
Você vai viajar no tempo até a pré-história, 30.000 anos a.C., e vai descobrir como a arte ficou registrada pelos homens desse período.
A pergunta “o que é arte?” tornou-se obsoleta para pensar a arte contemporânea. Talvez seja mais produtivo pensar a partir da pergunta “quando é arte?”, mas, mesmo assim, o campo é insólito e a incerteza é o ponto central.
Nas produções artísticas contemporâneas, qualquer objeto ou processo pode resultar numa produção artística.
A arte e a vida estão tão próximas uma da outra que torna-se difícil de distingui-las. As questões sobre ética, filosofia, antropologia, ciência, dentre outras, expandem-se nas produções artísticas contemporâneas, dando origem a experimentações que questionam o modo como se vive e como as pessoas se relacionam na atualidade.
Você vai entrar em contato com diversas produções de arte contemporânea e será capaz de identificar suas características e significados, bem como os seus principais desdobramentos na arte performática, intervenção urbana, videoarte, instalação, etc.
A Arte contemporânea é atual, diferente e provocadora. Seu intuito é justamente estabelecer uma relação de proximidade com o público a partir de um estranhamento, pois, ao questionar a arte, somos convidados a fazer parte da obra também.
Você vai verificar que as obras de arte no período da Arte contemporânea são variadas, podem se valer das inovações tecnológicas disponíveis na mídia, na internet e em outros tantos dispositivos, além de apresentarem a intensa criatividade dos seus artistas em razão da liberdade que encontram para produzir.
A arte moderna surgiu a partir da ruptura com os padrões da arte acadêmica. Primeiramente, os artistas realistas apresentaram uma nova abordagem sobre a temática ao representar os trabalhadores e as pessoas à margem da sociedade em suas pinturas. Depois, o impressionismo rompeu tanto com a temática quanto com os padrões estéticos da academia.
Seguidos ao impressionismo, houve uma série de movimentos artísticos de vanguarda que buscavam uma arte inovadora em ruptura à arte acadêmica.
O futurismo valorizava o desenvolvimento e a velocidade; o cubismo buscava representar as diversas faces dos objetos, mostrando-o de modo integral; e o fauvismo tinha interesse na cor pura e viva e distorcia a representação, pois não tinha o objetivo de representar a realidade.
Você vai conhecer o contexto de surgimento dos movimentos de vanguardas e as características das principais vanguardas europeias, principalmente o cubismo, o futurismo e o fauvismo.
A pós-modernidade surge após os anos 60 e apresenta a oposição em relação à modernidade. As artes produzidas nesse período investem na interação com o público, trazem elementos do cotidiano, são fáceis de compreender e têm elementos cômicos e estranhos. Trata-se de uma nova proposta.
Você vai conhecer as características e influências da arte pós-moderna, vai identificar as obras e os artistas internacionais e ainda reconhecer o pós-modernismo no Brasil. Além disso, você vai perceber a liberdade no momento da construção da obra de arte e a grande variação de estilos e técnicas que poderão ser usados dentro desse movimento.
Os gregos foram os povos da Antiguidade que tiveram sua formação a partir do século XII a.C. e apresentaram uma produção cultural independente das imposições de sacerdotes e reis, por meio da qual prevaleceu a razão, acima da fé e da lei.
Você vai conhecer um pouco da Grécia, com suas artes, mitos (deuses, semideuses e heróis) e seres humanos com seus conflitos de amor e ódio.
A partir das referências herdadas dos povos etruscos e greco-helenísticos, os romanos construíram um invejável império artístico e cultural.
Suas cidades espelhavam o poderio expansionista de seus administradores, cujo orgulho e erudição eram demonstrados por meio das obras de arte.
Os monumentos romanos inauguraram uma tipologia arquitetônica que influenciou várias outras arquiteturas do mundo ocidental, e suas produções na pintura e na escultura permanecem reverenciadas pela história da arte.
Nesta Unidade de Aprendizagem, você vai identificar as influências dos etruscos e dos gregos na arte romana e de que forma elas foram assimiladas e reinterpretadas para refletir o caráter de Roma.
Mais práticos e com objetivos funcionais, os romanos desenvolveram linguagens artísticas originais e eternas.
O material contribuirá para sua percepção e interpretação das obras de arte romanas e para a percepção da atualidade de diversas de suas técnicas e linguagens.
História e música são elementos muito importantes para o estudo da própria humanidade.
A história faz parte do ser humano, registrada por seus diversos instrumentos e fontes para ser preservada, conservada e contada de geração em geração; assim como a música é parte do ser humano em suas várias etapas e transformações.
Cada música produzida representa a história de alguém, de um grupo ou de um povo, a sua cultura, os seus costumes, os seus sonhos, alegrias, tristezas e tantos outros contextos em que ela é criada.
No ensino de história, as possibilidades que a música oferece são muitas. Afinal, a música é um elemento próprio da cultura, desde o início da humanidade até os dias atuais.
Nesta Unidade de Aprendizagem, você vai estudar a relação da história com a música, reconhecendo a importância da música popular no Brasil. Vai, ainda, analisar a música e sua relação com o contexto histórico, além do seu uso para o ensino de história.
Desde agosto de 2008, após a Lei n.º 11.769 ter sido sancionada, o ensino de música nas escolas de educação básica é obrigatório.
A obrigatoriedade parte da premissa de que a música é uma das linguagens artísticas importantes para o desenvolvimento pleno dos indivíduos e para uma leitura crítica do mundo.
A música é uma das quatro linguagens artísticas propostas para o ensino de Artes na Educação Infantil e nos anos iniciais do Ensino Fundamental.
Conhecer a gramática musical, os objetos de conhecimento e as metodologias para o ensino de música é muito importante para a formação dos futuros professores.
Você verá a gramática musical, os objetos de conhecimento em música e suas metodologias de ensino e situações didáticas para o ensino de música.
Ao longo da evolução da sociedade, o homem sempre buscou melhorar suas condições de vida e inovar diante das tecnologias oferecidas.
De uma forma ou de outra, sempre houve quem pensasse em soluções não imaginadas ou em alternativas para os grandes desafios de cada época. Ou seja, sempre existiram atitudes empreendedoras na vida em sociedade.
O termo empreendedorismo, no entanto, não é assim tão antigo. Desde as suas primeiras colocações na Europa, são feitas algumas correlações com os primeiros grandes feitos da humanidade como forma de demonstrar a atitude visionária e a atuação dinâmica de um empreendedor.
Você verá sobre o tema do empreendedorismo, identificando origens, destaques, evolução de conceitos e as características de um empreendedor. Além disso, poderá refletir sobre suas próprias habilidades e atitudes diante desse importante tema.
As mudanças tecnológicas, sociais, ambientais e políticas que as nações têm sofrido na contemporaneidade geram na sociedade grande instabilidade e dúvidas em relação a que caminho seguir.
Porém é justamente em cenários de incertezas e de desafios que a temática do empreendedorismo emerge com maior vigor e vislumbra novas oportunidades.
No contexto brasileiro, observa-se que o empreendedorismo tem sido uma opção de investimento para muitas pessoas, por necessidade ou por escolha.
O Microempreendedor Individual (MEI), por exemplo, é uma das modalidades de abertura de negócios muito aplicada atualmente, pois permite que as pessoas prestem serviços a grandes empresas de forma independente.
Você apreenderá como se caracteriza o empreendedorismo e sua relevância atual, refletirá sobre o funcionamento de um projeto empreendedor na prática e compreenderá como funciona a mente do empreendedor em seu processo criativo.
Para facilitar ainda mais o seu ingresso na pós-graduação
Faça a sua matrícula e estude por 7 dias. Se nesse período você não gostar do curso, devolvemos o seu dinheiro centavo por centavo e sem ressentimentos.
Vídeos dinâmicos e de curta duração.
Estude e realize as atividades sem sair de casa.
Aprenda conhecimentos pontuais em um curto espaço de tempo.
“Gostaria de agradecer toda a família por fazer parte da minha conquista. Obrigada.”
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“Gostaria de agradecer toda a família por fazer parte da minha conquista. Obrigada.”
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Os cursos de pós-graduação lato sensu são programas de nível superior, de educação continuada, com os objetivos de complementar a formação acadêmica, atualizar, incorporar competências técnicas e desenvolver novos perfis profissionais, com vistas ao aprimoramento da atuação no mundo do trabalho e ao atendimento de demandas por profissionais tecnicamente mais qualificados para o setor público, as empresas e as organizações do terceiro setor, tendo em vista o desenvolvimento do país.
Porque o mercado de trabalho tem exigido profissionais cada vez mais qualificados e capazes de suprir suas demandas em diferentes áreas. Nesse sentido, a pós-graduação é a porta de entrada para novas oportunidades na carreira de qualquer profissional.
Atualmente, diante de um mercado altamente concorrido, é preciso ir além da graduação e se tornou indispensável ser um profissional especialista, para quem quer estar um passo à frente dos seus concorrentes.
A pós-graduação é uma ferramenta valiosa porque serve para você se aperfeiçoar, de forma aprofundada, em áreas específicas de sua formação. Ao cursar uma pós-graduação, você desenvolve habilidades e competências importantes para sua atuação que são valorizadas pelo mercado.
Agregar valor ao seu currículo, conseguir cargos mais elevados, conquistar maiores salários, manter ou elevar seu nível de empregabilidade, redirecionar sua carreira e aumentar sua pontuação na prova de títulos em concursos públicos são apenas alguns dos benefícios de ser pós-graduado.
Segundo a resolução n° 1, de 6 de abril de 2018, do Ministério da Educação (MEC), para fazer uma pós-graduação, é necessário ser diplomado em um curso de graduação (bacharelado, licenciatura ou tecnólogo). Caso você tenha colado grau, ou seja, se formado, mas ainda não está com o seu diploma, é possível se matricular com a Declaração de Conclusão de Curso. Depois, essa declaração dever ser substituída pelo diploma de graduação.
Atualmente, aqui você encontra mais de 400 opções de cursos de pós-graduação 100% online em nove diferentes áreas do conhecimento. São elas: Direito, Educação, Empresarial, Engenharia, Gestão, Psicologia, Saúde, Sociedade e Tecnologia. Todos os cursos ofertados pelo UniDoctum são devidamente registrados e reconhecidos pelo MEC.
Porque aqui você pode se matricular a qualquer momento e estudar com a mesma qualidade do presencial. Nossos cursos são todos no formato 100% online e estão disponíveis para todo o Brasil. Nosso corpo docente é formado por professores especialistas, mestres e doutores experientes em suas áreas de formação.
Você estuda do seu jeito, de qualquer lugar e a qualquer hora, sem atrapalhar sua rotina. Seja do conforto da sua casa, do seu ambiente de trabalho ou do transporte público, não importa! Basta ter um computador, celular ou tablet com acesso à internet.
Nosso Ambiente Virtual de Aprendizagem, também chamado de “AVA”, é prático, simples e intuitivo. O conteúdo dos cursos é composto por videoaulas, videodicas e apostilas em PDF. Todas as avaliações são feitas de forma online e na nossa biblioteca virtual, você encontra um acervo com diversos e-books à sua disposição.
Além disso, dependendo do seu ritmo de estudos, você pode concluir o seu curso a partir de 6 meses e se tornar o especialista que o mercado deseja com a nossa pós-graduação. E o melhor, com parcelas que cabem no seu bolso e formas de pagamento facilitadas.
Você pode concluir o seu curso entre 6 e 18 meses. O tempo de conclusão depende do seu ritmo de estudo. A partir de 6 meses, se você tiver concluído a sua pós-graduação e atingido a nota média em todas as disciplinas, já pode receber o seu certificado.
Caso não termine dentro do prazo de 18 meses, você tem a opção de estender o seu curso por mais 6 meses sem pagar nada a mais por isso.
Sim. O certificado tem o mesmo peso e reconhecimento que o de um curso presencial. Ele é emitido pelo nosso Centro Universitário, consolidado como uma das maiores instituições de ensino superior (IES) privadas do país, que possui mais de 80 anos de tradição, inovação e experiência no mercado. Desde 2018, somos credenciados pela Portaria nº 1.255, do Ministério da Educação (MEC), para a oferta e certificação de cursos de pós-graduação a distância.
Não! Você não precisa realizar o Trabalho de Conclusão de Curso (TCC). Isso porque com a publicação da Resolução nº 1, de 6 de abril de 2018, o TCC deixou de ser obrigatório na pós-graduação lato sensu.
Você pode parcelar as pós-graduações e MBAs online do UniDoctum em até 12x sem juros no cartão de crédito ou pagar à vista no boleto ou no PIX.
Como prezamos pela sua satisfação, você tem até 7 dias, contados a partir da data de pagamento, para conhecer e explorar o conteúdo do nosso curso. Se você não gostar do curso dentro do prazo de 7 dias, nós devolvemos o seu dinheiro. Caso você solicite o reembolso após esse período, não haverá o valor do seu investimento de volta.
Assim como nossa matriz, o Grupo Doctum, um centro educacional que tem um legado de mais de 80 anos de tradição, a nossa missão é transformar a vida das pessoas pela educação e escrever uma história de sucesso.
Rua Gustavo Leonardo, 1127-São Jacinto, Teófilo Otoni-39801-260 MG Brasil
